الوحشية Fauvisme -1899-1908

 مع بداية القرن العشرين، عرفت باريس جوا فنيا مترعا بالحيوية والنشاط. كانت المدينة مسرحًا لنشاط أعظم الفنانين الحداثيين.  باستثناء الانطباعية، فقد شهدت المدينة وفرة من المدارس والنظريات الجمالية المؤثرة في الفن الحديث، بدءا من الألوان الأكثر حيوية (الوحشية، التعبيرية بصيغة فرنسية) إلى التشكيلي الطلائعي (التكعيبية، البنائية)، بالإضافة إلى الأنماط الأكثر تجزئة للفن المعاصر.  كان الرسامون ما بعد الانطباعيين مثل فان خوخ وغوغان وسورا وسيزان يعتبرون قادة الفن الطليعي. وكانت تجاربهم الجماعية في تطبيق الطلاء والموضوع والخط التعبيري واللون النقي بمثابة تطورات غذت ظهور الوحشية، مستوحية جماليتها من الرمزية، التي تؤكد على الرؤية الداخلية للفنان (كان العديد من فناني الوحشية، بما في ذلك هنري ماتيس وألبرت ماركيه وجورج رواول، من طلاب الفنان الرمزي غوستاف مورو، وقد أعجبوا بتركيز الفنان الأكبر سنًا على التعبير الشخصي)، ووعى فنانوها قيمة إعادة تقييم النحت الأفريقي باعتباره فنًا وليس فضولًا أنثروبولوجيًا. وهكذا، أثبتت الوحشية أنها مقدمة مهمة للتكعيبية والتعبيرية بالإضافة إلى محك لأنماط التجريد المستقبلية. إذ آنذاك، شهدت صالونات باريس معارض استرجاعية للفنانين فان خوخ (1901) برواق Bernheim-Jeune. خلال المعرض سيتعرف ماتيس على فلامينك بواسطة دوران. وفي عام 1906، يستضيف صالون الخريف أحد المعارض الرئيسية الأولى لبول غوغان بعد وفاته، الرسام الرمزي ومخترع Synthetism. كان لهذا الحدث تأثير كبير على الطليعة الفرنسية. 

كانت وفاة سيزان المفاجئة في عام 1906 بمثابة صدمة كبيرة. في العام التالي، احتضن صالون الخريف (1907) معرضا استعاديا رئيسيا لفنه. أثبت المعرض (بالإضافة إلى معرض سابق في رواق Bernheim-Jeune) أن سيزان معلم ومصدر إلهام للعديد من الرسامين من الجيل الجديد. تضمن العرض أكثر من خمسين لوحة، بما في ذلك (Les Grandes Baigneuses) التي ألهمت أشكالها الصلبة وهيكلها المعماري لاحقًا التكعيبية التحليلية لبيكاسو وبراك.

 
الوحشيون في صالون الخريف 1905

أثبت معرض صالون الخريف  Salon d'Automne لعام 1905 أنه حدث رئيسي في تاريخ الفنون، على قدم المساواة مع المعرض الانطباعي الأول الذي نظم في أبريل 1874. ضم الصالون أعمال مجموعة من الرسامين، كان على رأسهم هنري ماتيس، وكانوا شغوفين باستخدام المواد الخام والأصباغ النقية، التي زخرفوا بها لوحاتهم بأسلوب بدائي. وصف النقاد لوحات المجموعة بالحماقة الوحشية، لدرجة أنه عند رؤية تمثال على طراز عصر النهضة بينهم، تم تحريك الناقد الفني البارز لويس فوكسسيل ليطلق صرخته: "دوناتيلو وسط الحيوانات البرية!" "Donatello au milieu des fauves!". وهكذا ولدت حركة الوحشية Fauvisme، أول "حركة" فنية ثورية حقيقية في القرن العشرين وأول مظهر علني للتعبيرية في فرنسا. 

 خُصصت لهنري ماتيس Henri Matisse وجماعته (أندري دوران André Derain وموريس فلامينك Maurice de Vlaminck ولويس فالتا   Louis Valtat وجان بوي  Jean Puyوڤان دونغن Van Dongen وشارل كاموان Charles Camoin  وشارل هنري منجان Henri Charles Manguin وألبير ماركي Albert Marquet) الصالة 7 في معرض الخريف. حول تمثالين رخاميين من نوع عصر النهضة من تصميم ألبرت مارك، تم تجميع 39 عملاً ملونًا، أكثر سطوعًا وأشد عنفًا. البقع ذات الألوان النقية، التي خلفتها ضربات الفرشاة الوحشية لهؤلاء الفنانين صفعت بقوة عين المشاهد. إنه فعلا "إناء طلاء ألقي في وجه الجمهور" لاستخدام تعبير كاميل موكلير. فرشهم مجنونة، وأساليبهم غير متجانسة، فلا يفهم من جنونها السر وراء تجميع لوحاتهم في معرض مشترك. لكن من الواضح أنهم يتقاسمون هدفا واحدا: تمثيل الطبيعة وأشياء العالم من حولهم، كما يشعرون بها، وليس كما تراها أعينهم. 

 
انتقادات

عن المعرض كتب الناقد Louis Vauxcelles في صحيفة Gil Blas اليومية: 

 "في وسط الغرفة، يوجد جذع طفل وتمثال نصفي صغير من الرخام لألبرت مارك، الذي يمثل نموذجًا علميًا دقيقًا. صراحة هذه التماثيل النصفية مفاجآت وسط العربدة ذات الألوان النقية: "دوناتيلو بين الحيوانات البرية". شاعت هذه الملاحظة  لدرجة أن الغرفة 7 سميت: "قفص الحيوانات البرية" La cage aux fauves.

ويصف مارسيل نيكول، في Journal de Rouen ، لوحات الوحشية بأنها "ألعاب بربرية وساذجة لطفل يتدرب مع مربع الألوان."

وتعترف جيرترود شتاين Gertrude Stein  المدافعة عن ما يمكن تسميته بالفن "الحديث"، وهي تتحدث عن  لوحة ماتيس La Femme Au Chapeau ، أن الزوار ضحكوا وهم ينظرون إلى اللوحة، لدرجة أن بعضهم حاول تمزيقها.

كان أندريه جيد، المثقف، أكثر تعاطفاً مع الفنانين، فكتب في la Gazette de Beaux-Arts  عدد ديسمبر 1905: "عندما سمعت صراخًا أمام ماتيس: هذا جنون!" كنت سأرد: لا سيدي، بل على العكس تمامًا. إنه نتاج نظريات... كل شيء يمكن استنتاجه وشرحه؛ لا فائدة من الحدس..." 

على الرغم من العداء الأولي من قبل النقاد، حقق العديد من أعضاء الحركة نجاحًا تجاريًا بعد معرض صالون 1905. ومن تم تقديم فنهم في معارض إضافية أقيمت في السنوات التالية، لا سيما في Salon des Indépendants في عام 1907، حيث كان عامل الجذب الرئيسي قويا.

أسبقية اللون

اهتم فنانو الوحشية، بشكل أساسي، بالألوان كوسيلة للتعبير عن الذات. كانت الألوان وأمزجتها موضوعًا جوهريًا وشكلًا وإيقاعًا لعملهم. يمكن أن تكون السماء برتقالية، ويمكن أن تكون الشجرة زرقاء، ويمكن أن يكون الوجه مزيجًا من الألوان المتعارضة على ما يبدو؛ فتكون النتيجة النهائية منتجًا مستقلًا تمامًا عن تصور الفنان، بدلاً من تمثيل حقيقي للشكل المادي الأصلي. بالإضافة إلى ذلك، تم إنشاء عناصر التكوين من خلال وضع اللون، وليس من خلال أنظمة المنظور أو الرسم.

الموضوع والأسلوب

في اهتمامهم المشترك بالتعبير من خلال اللون والشكل، كان هؤلاء الفنانون بشكل عام أقل اهتمامًا بحداثة موضوعهم. في حين أن الانطباعيين وما بعد الانطباعيين صوروا مشاهد من حياة المدينة الحديثة، مثل الجادات والمقاهي وقاعات الحفلات الموسيقية في باريس. كان موضوعهم مستوحى من العالم من حولهم وشمل صورًا ومناظر طبيعية ومشاهد بحرية وشخصيات في التصميمات الداخلية، لكن التأثير المرئي لتكوين الألوان كان له الأسبقية على أي سرد ​​أو رمزية محتملة. بدلاً من ذلك، استخدموا موضوعاتهم كوسائل لأعمال المراقبة والرسم، مع عمل الفرشاة النشط ولونهم غير الطبيعي كوسيلة لقيادة المشاهد في رحلاتهم الداخلية والإبداعية.

مزيد من التطورات بعد الوحشية

خلق ميل فناني الوحشية لتشويه الشكل واللون، من أجل التعبير عن الأحاسيس الداخلية، تأثيرا قويا على التعبيريين، الذين أثبتت حركتهم الفنية أنها أطول وأكثر اتساقًا. استخدم التعبيريون الألمان، بقيادة فنانين مثل إرنست لودفيج كيرشنر وكارل شميت روتلوف، استخدامًا عدوانيًا بنفس القدر للألوان في مشاهد شوارع برلين الصاخبة، إلى درجة جعل الصور أكثر بشاعة.

الفن الأفريقي

في تقاطع آخر مثير للاهتمام في ذلك الوقت، كانت دوائر الوحشيين شديدة الاهتمام بالفن الأفريقي. اكتسبت رحلة ماتيس إلى المغرب أفكارًا جديدة حول اللون والنمط، ظهرت في أعمال مثل Portrait de Madame Matisse)  (1905) و Nu bleu, Souvenir de Biskra (1907)، بميزة خطوطها المبسطة والأطراف الحادة المستوحاة من النحت الأفريقي. كان لهذا الاستخدام للمصادر الفنية غير الغربية تأثير عميق على بيكاسو الشاب. بدأ في دمج الأقنعة الأفريقية والإيبيرية في عمله الخاص، بما في ذلك عدد من الصور الذاتية وفي Les Demoiselles d'Avignon (1907).

عواقب

في النهاية، اجتمع الوحشيون معًا في حلقة، زمنها قصير للغاية، ولكنها جوهرية، بدلاً من أن تكون مدرسة محددة بالكامل. على الرغم من أنهم لم ينتجوا أبدًا بيانًا جماعيًا يحدد أهدافهم الفنية، إلا أن كتاب ماتيس «Notes d'un peintre»  الذي ألفه عام 1908، أضفى الطابع الرسمي على العديد من اهتماماتهم وأهدافهم المشتركة، بما في ذلك التزامهم بالتعبير الشخصي والغريزة الفردية، واستخدامهم للون كعنصر مستقل،  عنصر بصري له تأثير عاطفي، وإعادة التفكير في التكوين كسطح تصويري. حتى بعد حل المجموعة، بمجرد حصولها على لقبها السيئ السمعة، ستستمر أفكار وأعمال الوحشية الرئيسية في التأثير على الفن لعقود قادمة.